miércoles, 10 de septiembre de 2014

TRES MOMENTOS CLAVES DE LA FOTOGRAFÍA EN EL SIGLO XIX

Louis Daguerre 

El diorama es un modelo tridimensional de paisaje que muestra acontecimientos históricos, naturaleza, ciudades, etc. Para educación o entretenimiento. Materiales o elementos en tres dimensiones, que conforman una escena de la vida real. Se ubican delante de un fondo curvo, pintado de manera tal que simule un entorno real y con los efectos de iluminación se completa la escena. Se pueden representar animales, plantas, batallas, paisajes, etc




Eadweard Muybridge






El Caballo en Movimiento 

En 1872, una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California. Leland Stanford, ex gobernador del Estado y poderoso presidente de la Central Pacific Railway, y un grupo de amigos suyos sostenían que había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo. Otro grupo, del que formaba parte James Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, afirmaba lo contrario.


El Zoopraxiscopio 

En octubre de 1878, la revista científica Scientific American publicó seis grabados hechos sobre negativos ampliados de fotografías de Muybridge, donde se veía a un caballo moviéndose al paso y al trote. La revista proponía a sus lectores que recortaran las ilustraciones y las montaran en un zootropo, un cilindro que produce la ilusión de movimiento cuando gira, si las imágenes se observan a través de una ranura lateral. El efecto que se consigue se basa en la llamada persistencia retiniana: cuando el ojo humano percibe una serie de imágenes similares y con cambios continuos que se suceden con la suficiente velocidad diez o más imágenes por segundo.



sábado, 6 de septiembre de 2014

PROCESOS FOTOGRÁFICOS

La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras. Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una pequeña cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara fotográfica estenopeica.



Hacia 1550 Gerolamo Cardano (1501-1576) recomendó en su obra De subtilitate el uso de un disco de cristal biconvexo, adosado al orificio de la cámara obscura para obtener una imagen más brillante y mejorar así la visión. Su discípulo



Cianotipia es un antiguo procedimiento fotográfico monocromo, que conseguía una copia en color azul, llamada cianotipo Blue print, 
Con el nombre de copia al ferroprusiato se utilizó mucho en la copia de planos de arquitectura hasta que aparecieron las copias heliográficas  que se revelaban con vapores de amoníaco y tenían un color rojizo, y que ya no requerían engorrosos procesos de enjuagado.
En la década de 1980, éstas últimas fueron superadas por las copias xerográficas, que ya no requerían originales en papel de calco.


Con el avance de los sistemas informáticos, las impresoras modernas imprimen desde un archivo ejecutado en un programa de diseño asistido por computadora.



La heliografía es un procedimiento fotográfico creado por Joseph-Nicéphore Niépce, eran fotografía de positivo directo. Niépce distinguía entre las imágenes que habiendo sido obtenidas con este método suponían reproducciones de grabados ya existentes, llamadas «heliograbados», y las imágenes captadas directamente del natural por la cámara, a las que llamaba puntos de vista

El procedimiento suponía la utilización de la cámara oscura y el empleo de diferentes materiales como soporte sensibilizado, entre ellos el papel, el cristal o diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros. Para la obtención de las imágenes se precisaba un tiempo de exposición de la placa a la luz durante ocho horas.




El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata. Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que había de protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegreciera al entrar en contacto con el aire.


El calotipo es un método fotográfico creado por el científico inglés William Fox Talbot y basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata yácido gálico que, tras ser expuesto a la luz, era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico.1 Este procedimiento es el primero que genera una imagen en negativo que podía ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara, a diferencia del daguerrotipo, que era un positivo directo único. Además, era mucho más económico por usar como soporte el papel en lugar del metal. De este modo introduce dos características muy importantes para el posterior desarrollo de la fotografía: la imagen múltiple, y su costo muy económico.






miércoles, 27 de agosto de 2014

SUSAN SONTAG

Susan Sontag  1933-2004 ensayista y novelista estadounidense. Aunque se dedicó principalmente a su carrera literaria y ensayística, también ejerció la docencia y dirigió películas y obras teatrales.


Susan Sontag  El Ensayo sobre la Fotografía es complejo sobre el papel de la fotografía en la sociedad actual.

Desarrollo una idea sobre la fotografía la cual no hace una reflexión atreves del tiempo y que La cámara ha tenido una importancia en la relación del hombre contemporáneo con la realidad.

El ensayo realiza un recorrido por autores tan importantes como Cartier Bresson por los contextos en que realizan sus obras, como calles fabricas paisajes personas así como por los diferentes estados emocionales y sensaciones que transmiten a los espectadores.

La fotografía es un vínculo entre la nostalgia y el paso del tiempo, es como una forma de luchar contra el irremediable paso del tiempo y, por tanto, constituye un mecanismo de defensa.

Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado es usar la cámara como arma  lo cual es perfectamente real incluso en el nivel mas básico todas las cosas que fotografiamos e incluso inconscientemente se apegan a nosotros.

CARTIER BRESSON

Henri Cartier Bresson 1908 - 2004 fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. 
El documental es muy interesante ya que nos trata de mostrar la visión de artista por medio de la fotografía este artista tenia la peculiaridad de capturar las fotos justo cuando el creía que todo estaba bien acomodado logrando una foto perfecta también registraba el contexto social o las peculiaridades de cada país al que visitaba y no solo es fotógrafo también su trabajo destaca por ser dibujante y grabador. 
Es uno de los fotógrafos mas importantes del siglo ya que tenia la oportunidad de fotografiar a distintos iconos sociales como Fidel Castro Gandhi.
Es muy interesante como podemos ver que el respetaba el encuadre de las fotos sin hacer ninguna modificación. en lo personal este el trabajo del fotógrafo es bastante bueno haciendo una introspección de la realidad por medio de la fotografía.

jueves, 21 de agosto de 2014

¿QUE ESPERO DEL CURSO DE FOTOGRAFÍA?

En este curso de fotografía espero obtener conocimientos que me permitan aprender técnicas fotográficas así como tener una teoría mas clara para aplicarla en campo.
Aprendiendo a dominar tu cámara de manera manual o automática aprender las composiciones que nos puede dar el iso y el obturador tomando fotografías vistosas equilibradas enfocadas y bien logradas.


ESTA ES UNA DE LAS FOTOGRAFIARAS QUE HE TOMADO 

¿QUE ES UNA BUENA FOTOGRAFÍA?

  http://iwantcrayons.com/2013/06/11/boogies-blast-all-hail-mcqueen-part-two-editorial/


Para mi esta es una buena fotografía ya que incorpora distintos elementos como el agua, el movimiento,las texturas,gente,naturaleza,emociones y sensibilidad la fotografía esta bien enfocada con luz artificial bajo el agua.   Esto permite tener una buena calidad visual y gran composición expresando lo que el fotógrafo y el artista tratan de explica.